Monster Magnet - Superjudge (1993)

Monster Magnet es un grupo norteamericano de rock originario de Red Bank, Nueva Jersey. Su formación original la componían Dave Wyndorf (voces y guitarra), John McBain (guitarra), Tom Diello (batería), y Tim Cronin (voces y bajo). El primigenio grupo usó los nombres de "Dog of Mystery" y "Airport 75" antes de quedarse definitivamente con "Monster Magnet", que se escogió como referencia a un juquete de los 60 del mismo nombre, que a Wyndorf le gustaba cuando era niño.

Monster Magnet es un grupo donde se encuentran el garage rock, el rock progresivo, el heavy metal, el punk, el rock psicodélico y el rock industrial; su música se compone de influencias eclécticas, entre ellas, dos de los grandes pilares que influyeron a los grupos de rock de los 90 ( Black Sabbath y los Stooges) si bien la agresividad y los riffs pesados se combinan con influencias psicodélicas, y otro de los grupos de referencia de Wyndorf es la banda de space rock Hawkwind. Monster Magnet se inclinan hacia la psicodelia de finales de los 60 y principios de los 70, el lado más ácido y decadente de la cultura americana, y ambientes similares a los descritos por Hunter S. Thompson en su libro Miedo y Asco en Las Vegas. Otras influencias serían Alice Cooper, MC5, o los grupos de garage rock Music Machine, the Electric Prunes, o Third Bardo, grupos de los cuales han realizado diversas versiones que han ido apareciendo en caras b o recopilaciones, por ejemplo la versión de Hawkwind "Brainstorm" (de su álbum Doremi Fasol Latido, 1972). La influencia de lo que se dio en llamar Space Rock, es muy notoria en su música; incluso Wyndorf ha declarado su pasión por música electrónica más ácida y por grupos como Ozric Tentacles.

Esto es lo que dice la Wikipedia.

Para mí un gran album de rock con muchos ingredientes como para intentar describirlos, sin duda un disco que debido a su cancion Twin Earth me tuve que hacer con él y desde entonces lo estoy disfrutando.

Temas:

1 - Cyclops Revolution

2 - Twin Earth

3 - Superjudge

4 - Cage Around The Sun

5 - Elephant Bell

6 - Dinosaur Vacuam

7 - Evil

8 - Stadium

9 - Face Down

10 - Brainstorm

11 - Black Balloon

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Spin Doctors - Pocket Full Of Kryptonite ( 1991 )

Retomo los posteos con este disco que me llegó no hace mucho y que sé que a nuestro amigo Wanlu le agradará.

Los Spin Doctors son un grupo de rock alternativo de la ciudad de Nueva York, conocidos por sus canciones "Two Princes" y "Little Miss Can't Be Wrong", que alcanzaron los números 7 y 17 respectivamente en las carteleras de Billboard de música Pop. El álbum que incluyó aquellas canciones fue "Pocket Full of Kryptonite", que llegó a ser el mejor disco de la banda. El álbum tuvo muy buenas ventas gracias a la aparición del grupo en Saturday Night Live en octubre de 1992, vendiendo en última instancia cinco millones de copias en los Estados Unidos y alcanzando su punto máximo en el #3 en las carteleras de "Top 200 álbumes" de Billboard. La banda también hizo una aparición en Barrio Sésamo, cantando una versión modificada de "canción de amor y ternura", acentuando aún más la importancia de 'compartir'.

Los miembros entonces eran Chris Barron (voz principal), Eric Schenkman (guitarra y voz), Aaron Comess (batería) y Mark White (bajo).

Mi Opinión:

Disco de escucha fácil gracias a las melodias que se curran este grupo, facilonas, animadas con mucha frescura y funky.

Temas:

01) Jimmy Olsen's Blues

02) What Time Is It

03) Little Miss Can't Be Wrong

04) Forty or Fifty

05) Refrigerator Car

06) More Than She Knows

07) Two Princes

08) Off My Line

09) How Could You Want Him (When You Know You Could Have Me)

10) Shinbone Alley-Hard to Exist

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EXTREMODURO - La ley innata

Sin duda alguna, para mi, el mejor disco de rock español del año 2008 (y eso que comparte año de lanzamiento de disco con mi ídolo) Y es que sólo Extremoduro es capaz de transmitir melodía en un rock tan duro (a veces) y tan suave (las menos)

La ley innata es un duelo a tres de guitarras electricas distorsionadas con atisbos de arpejios totalmente limpios, una voz desgarrada que emana sentimientos y un bajo y bateria sencillamente extraordinarios. Pocos temas, algunos repetidos pero con distinta versión hacen que lo que oímos sea pura calidad, al igual que los frascos pequeños, poco saturado. Creo que en éste disco dijeron sus componentes "hay pocos temas pero los pocos que hay son muy buenos y con eso nos basta" (servidor)

Y para los curiosos os dejo éste fragmento de la Wikipedia:

"En la portada del disco aparece una frase en latín que guarda una estrecha relación con el título del álbum: "Est enim ivdices haec non scripta sed nata lex qvam non didicimvs accepimvs legimvs vervm ex natvra ipsa arripivimus havsimvs expressimvs ad qvam non docti sed facti non institvti sed imbvti", atribuida a Cicerón, cuya traducción libre, que aparece en el interior del disco, es: "Existe, de hecho, jueces, una ley no escrita, sino innata, la cual no hemos aprendido, heredado, leído, sino que de la misma naturaleza la hemos agarrado, exprimido, apurado, ley para la que no hemos sido educados, sino hechos; y en la que no hemos sido instruidos, sino empapados".

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DEEP PURPLE -MADE IN JAPAN-

(Wikipedia) Made in Japan fue editado en diciembre de 1972 en Europa y en mayo de 1973 en EE.UU. Fue grabado en los conciertos de los días 15 y 16 de agosto en Osaka y el 17 de agosto en el Budokan de Tokio, Japón. La mayoría de las canciones del disco provienen del álbum Machine Head, que acababa de ser publicado en 1972. Es una de las grabaciones en directo más "sinceras" que se han publicado, porque no hay apaños ni añadidos de estudio, sólo se oye lo que fue de verdad el concierto.

(Servidor) Deep purple fue siempre el rival más inmediato de Led Zepellin en tiempos de pocos arreglos informáticos, mucho analógico y por consecuente mucho talento por parte de los músicos en aquella época en la que no había arreglos, simplemente lo tenías que hacer bien. Deep Purple es para mi un grupo autentico de rock, con guitarras autenticamente rockeras y una voz que sólo unos pocos han podido acercarse a lo largo del tiempo. Seguimos teniendo carencias de grupos como éste. Un abrazo
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Wayne´s World Soundtrack.

He vuelto, para postear algo, que últimamente estoy algo flojete para escribir.

Voy a empezar una especie de sección de Bandas sonoras, ya que soy muy a aficionado al cine y le doy muchisima importancia a las Bandas Sonoras de los films, que en muchos casos son una pasada.

Corría la mitad de los años 80 cuando en la segunda cadena de la televisión nacional se podía ver un programa llamado “Plastic”. donde se daban cita concursos entupidos alternados con video-clips de la época. El programa era presentado por un tipo rubio y otro moreno y la estética del programa hacia pensar que se rodaba en el interior de un garaje. Pues ese programa copiaba su estética y su contenido de un programa yanky llamado Wayne´s World, y que años mas tarde se llevo a la gran pantalla de la mano del actor Mike Mayers, responsable años después de la saga “Austin Power´s”

La película nos cuenta las movidas de dos amigos, Wayne y Garth, que tienen un programa de televisión montado y realizado desde el garaje de la casa de Wayne. Dos adoradores de la música Rock y Heavy, excusa estupenda para llenar de grandes temas esta pelicula.

La pelicula es rara y no gusta a todo el mundo, lo reconozco, pero es indiscutible la calidad de su banda sonora. No puede ser de otro modo teniendo en cuenta que en ella encontramos grupos como Queen, Red Hot Chili Peppers, Jimy Hendrix, Alice Cooper …

Empieza este disco con el Bohemian Rapshody de Queen. Un buen principio sin duda. Despues hacen su aparicion Red Hot Chili Peppers con una impronunciable y buenísima canción, “Sikamikaniko”. También aporta el gran Hendrix en este disco con su “Foxey Lady”. Aparecen además, Cinderella, Black sabbath o Eric Clapton, sin olvidarme del ya mencionado anteriormente Alice Cooper que además actua brevemente en la pelicula.

Mencion especial para dos temas que canta la chica protagonista de la pelicula, la actriz tia Carrere, Mu mona la muchacha, y que no canta nada mal, la verdad. se atreve con una buenisima version del "Ballroom Blitz", cancion original del gruo The sweet, segun tengo entendido. Y mas tarde se canta una balada de medio tiempo llamada "why you wanna break my heart?". Muy buenas ambas.

Lo dicho, una gran banda sonora. Aunque la pelicula no te guste, sin duda su banda sonora si lo hara.

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Lou Reed - Rock ' N ' Roll Animal ( 1974 )

Este disco contiene canciones de la época de la Velvet, como Sweet Jane, Heroin, White Light / White Heat y Rock N Roll, todas composiciones suyas; fué top ventas en más de 30 países en los que se incluían Reino Unido y Estados Unidos.

Si os interesa os pondré algo de la Velvet, aunque lo esencial está aquí, sin menospreciar a John Cale ( co-fundador de la banda ).

Este disco se enmarca en la época en la qué Lou gustaba del cuero, de la heroina, de travestis, etc...

Este disco es remasterizado e incluye dos temas más que la edición original; os gustará si os gusta el rock de tres acordes, sucio y con un intérprete como era Lou muy entonado.

Temas:

1 - Intro / Sweet Jane - 7:46

2 - Heroin - 13:13

3 - How Do You Think It Feels - 3:41

4 - Caroline Says I - 3:55

5 - White Light / White Heat - 5:21

6 - Lady Day - 3:54

7 - Rock ' N ' Roll - 9:33

http://www.zshare.net/download/6301595308408b18/

o

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The Police - Reggata de Blanc ( 1979 )

Os dejo disco de la banda que formaron Stewart Copeland, Andy Summers y Sting.

El álbum, como bien lo indica su título, tiene una fuerte influencia del reggae particularmente expresado en los temas "Walking on the Moon", que luego fue lanzado como sencillo y llegó al primer puesto en el Uk singles chart, "Deathwish" y "Bring on the Night", una canción que trata sobre la ejecución de Gary Gilmore. Además de "Walking on the Moon", el disco tiene otro sencillo que llegó al número uno en el chart británico, "Message in a Bottle". Otro tema que destacó fue "Reggatta de Blanc" que recibió el premio Grammy en 1981 a mejor interpretación instrumental. Finalmente, el tema "It's Alright for You" muestra claramente la influencia del punk en la música de The Police. En cuanto a composición de las canciones, es el disco de The Police donde más participan sus 3 miembros en forma equitativa.

Esto es lo que dice la wikipedia.

Para mi gusto todos los discos de Police me parecen muy buenos desde siempre me gustaron sus composiciones, su forma de interpretar y los arreglos que le imprimían a sus canciones.


Temas:

1 - "Message in a bottle" (Sting) – 4:51
2 - "Reggatta de Blanc" (Stewart Copeland / Sting / Andy Summers) – 3:06
3 - "It's alright for you" (Stewart Copeland / Sting) – 3:13
4 - "Bring on the night" (Sting) – 4:16
5 - "Deathwish" (Stewart Copeland / Sting / Andy Summers) – 4:13
6 - "Walking on the Moon" (Sting) – 5:02
7 - "On any other day" (Stewart Copeland) – 2:57
8 - "The bed's too big without you" (Sting) – 4:26
9 - "Contact" (Stewart Copeland) – 2:38
10 - "Does everyone stare?" (Stewart Copeland) – 3:52
11 - "No time this time" (Sting) – 3:17

http://www.sendspace.com/file/ioewgj

Prince - The Rainbow Children ( 2001 )

Con las prisas y recién devuelto en los dos sentidos del trabajo, os dejo aquí un disco que tenía ripeado y pendiente de publicar desde hace pues por lo menos 3 semanas ( te acuerdas David ).

Disco de un artista que a mi nunca me hizo mucha gracia, se trata de Prince, artista del que solo me interesó el Purple Rain, pero que con este disco se marca una obra jazz-funk-soul con unos grandes temas.

Espero que lo disfruteis hasta más no poder, David creo que lo querias no?

Ripeado a 320 y con el artwork completo, esa misma noche que estuvistes aquí me llevé hasta las 2:00 escaneando portadas para que lo tuvieras completo.

Temas:

1 - "Rainbow Children" – 10:03
2 - "Muse 2 the Pharaoh" – 4:21
3 - "Digital Garden" – 4:07
4 - "The Work, pt. 1" – 4:28
5 - "Everywhere" – 2:55
6 - "The Sensual Everafter" – 2:58
7 - "Mellow" – 4:24
8 - "1+1+1 is 3" – 5:17
9 - "Deconstruction" – 2:00
10 - "Wedding Feast" – 0:54
11 - "She Loves Me 4 Me" – 2:49
12 - "Family Name" – 8:17
13 - "The Everlasting Now" – 8:18
14 - "Last December" – 7:58

http://www.zshare.net/download/621029883f2054ac

RED HOT CHILI PEPPERS - "CALIFORNICATION"

Este disco quizás no sea ningun descubrimiento especial ni tenga que clasificarse como inédito o rareza. Red hot chili peppers lo grabaron en 1999, justo en la época de gloria de los que nacieron allá por el 1978 a medio camino de la maduración y la adolescencia. Quizás por eso me guste, porque me cojió en la época de reveldía al igual que la música que se oye en el disco. El grupo Red Hot Chili Pepper lleva vendidas 60 millones de discos de los cuales 15 son de Californication.
Disco imprescindible para la época e igualmente imprescindible para recordar el movimiento funk rock, punk y grounge rodeados de buena música, mucho alcohol y buenas veladas con los amigos. Por si acaso alguien lo perdió, aquí lo tienen.

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Enrique Morente & Lagartija Nick – “OMEGA”

Este disco me lo recomendó mi amigo Santi tras preguntarle por una canción que oí en la radio que se llamaba Omega. Santi me dijo: “Escucha éste disco que lo vas a flipar”

…Y flipé.
Enrique Morente y Lagartija Nick grabaron éste disco en homenaje a García Lorca y Leonard Cohen con la colaboración de Tomatito, Vicente Amigo, Estrella Morente (hija del cantaor) y demás artistas que no tienen desperdicio ninguno.
A través de la voz profunda de un cantaor de flamenco mezclado con guitarras distorsionadas y una batería magnífica, Omega se convirtió en un disco de fusión entre el flamenco de Morente y el Rock duro de Lagartija teniendo como resultado un equilibrado sonido entre dos estilos tan diferentes.
En éste disco casi todas los temas son impresionantes pero, por destacar alguno, destacaría la canción numero 1 “omega” donde podemos encontrar desde el más puro cante jondo, saetas, palmas, batería y guitarras distorsionadas en un mismo tema.

“Manhatan”, la canción que más éxito tuvo el disco, con la maravillosa voz de Estrella Morente.
“Pequeño Vals Vienés” …this is the vals!!
“Aleluya”, que es algo así como ir a la iglesia con el bajo y la guitarra al hombro… !!Impresionante!!

Un discazo de pies a cabeza aunque no te guste demasiado el flamenco

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